横越汪洋，他人做手示意。并不遥远，亲爱的海员。并不严寒，只需一点即可。只要伸出手，展开你纤细的双臂。当我们十指紧扣，世界停止迁移转变。被其永恒的的动作所捕获，剑雨交战着塔楼般的巨浪。刹那间，我们属于彼此。海是你我沉默的见证者。将我们扬起至干练成熟的海风。重逢，掉散，到再次被寻获。。。世界正在改变，在阿特拉斯耸肩刹那，我们自问它还剩下什么。要想在混沌傍边建立某种秩序，就必须切记自身的传统底蕴。你无法道出将来，如不雅没意识到是哪段路程将你引领至此，当下。在现代的科技都邑中，Ziggy Chen筑起一安静的创作碉堡。傍边，我们看到的是一位被信念使令的汉子，有礼，真诚，直言不讳，带有真实的纯粹感。Ziggy 按照本身的办法游走， 打开他想开启的门扇，并遵守他的直觉。他精准的完成度使他的创作独树一格，但也仍保存了一种对讲究工艺和真诚裁剪的饥渴感。在他位于上海的工作室，以下是在以前的几个月中所开展对话...

　　外行。要重组自身的体位将来，就必须大年夜以前汲取精华。在你的年少时代，学到了哪些意义重大年夜的事物？

　　我成长在八零年代，在八零年代经历了小学和中学阶段，还工作过一年，在一九九零年进入大年夜学。八零年代对我来说是最特别和值得怀念的十年，在那十年跟着中国的改革开放，一夜之间无数种新鲜的事物忽然被放到面前，摇滚乐、牛仔裤、科幻片子、随身听、武侠小说还有尼采和弗洛伊德…我至今难混蛋十年代赐与我的┞封种巨大年夜的刺激和能量，也深深的影响着我的方方面面，当然也包含对于各类事物的看法。这种巨大年夜的刺激已经完全跨越了所谓的教导，而后当我渐入中年的时刻才忽然意识到本身在追逐这些刺激感的同时排斥和歧视了我们本身的传统文化，我们需居心坎去感触感染那些传统之美。

　　异教徒。没有汗青，就没有我们。请问有哪一个中国的朝代是你最观赏的？

　　宋。我最爱好的朝代。中国有很多不合的朝代，也代表着不合的美（我不想大年夜汗青和哲学的高度来对待这个问题）毕竟审美是最直接的。大年夜含蓄克制的宋代绘画到简洁高雅的定窑白瓷，宋的审美是我心里的中国之美。

　　典当。时尚是一个反复轮回的生态。请问你若何对待这个议题？

　　我并不认为这是个很重要的工作，在我看来时尚和衣服是两回事。时尚这个行业须要风行，这是一学生意。说起来我们都须要新的衣服，新的设计，新的刺激……可是另一方面穿衣服的我们本身的身材却没有一点变更，这真是一个挑衅，对设计师来说。所以这个行业须要概念，须要故事还有造型，如许可以卖更多的衣服。这几年我一向都在想，对于这个世界，衣服太多了，风行变更很快，衣服会更多。可是人们本质上来讲不须要那么多衣服，大年夜家是须要时尚？所以，如不雅能把十年前的衣服再拿出来穿，这是功德情。我对风行趋势没有兴趣，然则留恋一切以前的事物，在以前中能看到很多美的事物，因时光而产生的美是真正的美。其实一件衣服可以穿很多年，旧了有旧了的美，欲望我做的衣服，我的客人能穿的时光长一点。

　　天花板。措辞就是聆听。时尚是一段真诚的对话吗？

　　切实其实当衣服穿在身上之后，也就介入了对话，所谓以貌取人，这也是在社交社会里衣服的重要性。如许真的对吗？我经常很抵触，我本身的工作是制造衣服，可我总认为生活傍边衣服并没有那么重要，比衣服重要的事和物太多了。并且仅仅凭外表所专递的信息，来断定是远远不敷的。我想时尚没有那么重要，心坎强大年夜的人并不须要外在的附加价值。关于美感，我信赖每小我的咀嚼和爱好是不合的，衣服仅代表了你本身咀嚼和爱好罢了，所以那些自认为可以或许代表时尚的人，对我来说有点奇怪。举个例子：喂兽同乔布斯和扎克伯格对衣服的立场。